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关于王维的山水田园诗鉴赏

在平时的学习、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家收集的王维的山水田园诗鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

王维的山水田园诗鉴赏 1

《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。

诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。

“明月松间照，清泉石上流”，薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样关于田园山水的古诗，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。

接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。这就很自然地给结句作了有力的铺垫。

尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，这是诗人对《楚辞招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的诗意的反其义而用之，是说春天的芳华虽歇，秋景也佳，隐着自可久留。正如诗人在《青溪》所言：“我心素已闲，清川澹如此。”其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。

总之，这首山水田园诗画山绣水，清新宁静，于诗情画意中寄托了诗人的高洁情怀和对理想的追求，含蕴丰富，耐人寻味。

这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

王维的山水田园诗鉴赏 2

在群星璀璨的唐代诗歌史上，可谓流派纷呈，特别是在盛唐时期更是气象万千，勇敢豪放。而山水田园诗派却以其清幽澹远的意境，丰富和完善了前代山水田园诗的创作，在唐代开拓出一方清朗的天空。其中应首推独具特色和格调清新的诗人王维，他犹如一颗明亮的星星闪烁在唐诗浩瀚的星空中。

山水田园诗源起于魏晋南北朝，至唐代发展为极盛。作为山水田园派代表诗人的王维更以其精妙的创作将山水田园诗推向极致。他综合了陶渊明咏写田园和谢灵运摹写山水的传统，加以变化。以田园的情趣领略山水，又以山水的眼光观赏田园，成功地表现了诗人隐逸恬静的思想和闲适自足的情怀，做到了色彩清雅，意境清幽。他的诗既有概写雄奇壮丽的景物，又有细描自然事物的情态；既有陶诗浑融完整的意境，又有谢诗精工刻画的描写。他巧妙捕捉形象，构成独特的意境。语言高度清新洗练，朴素之中有润泽华采，体现意境幽深、清幽自然、秀丽精工的艺术特色。

盛唐众多诗人仕途失意，王维却因其才华横溢、文采出众得以重用，然其一生仕途坎坷，尤在后期思想消沉，加之自幼受母亲信佛思想影响，隐居思绪日渐趋重，“一生几许伤心事，不向空门何处销”，他对现实基本上是抱着“无可无不可”的态度，“晚年惟好静，万世不关心”，亦官亦隐，变成一个隐居山林，以“禅诵为事”的佛教徒。寄情于山水田园，抒发超尘绝俗的闲情逸趣。但也正因为抛弃了世俗的喧嚣与诱惑，他对自然山水的感情是那样真挚深切，美的观念深植诗人心中，加之具有丰富的音乐绘画天赋，他感受到的山川景致是那么细致入微、真切单纯，倾注于笔端的感情也是自然贴切、情深意重。同时又因诗人深得佛理的感悟，能不露痕迹地借山水景致传情达意，超凡脱俗，所以他的山水田园诗作是情景相生，情境结合。抒情里有意，达意中有情。诗是情趣的流露，客观的形象在主观想象和情感的怀抱里，就变成情景交融的意象。境界深幽，作品也就有了灵魂。这一层面，正是诗歌创作的胜境。

王维诗中素以山水田园诗最负盛名。若细作分别，按所咏内容可分为一般的风景诗，以田园生活为背景的田园诗以及描绘祖国河山的山水诗三类。每一类的写景抒情都表现了诗人的闲情逸趣及归隐思想；艺术上视觉明彻，层次清晰，意境清幽澹远，对自然景物形式美的感受和表现都极为精细。同时，每一类诗都展现着自己独特的个性。

一、色彩清淡、意雅境幽的风景诗

这类诗以王维自编的《辋川集》为代表。下面的这组五言绝句中，诗人的灵感和画家的设色布局结合得非常完美，情景交融，自然真切。《竹里馆》写得幽深寂静，达到物我合一之境：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

这首诗写出了诗人独坐竹林、弹琴长啸的逸趣。首写静境，次写动境。“独坐”为诗眼，其环境为“深林”，“弹琴”为活动，“长啸”为逸趣。此种清兴逸趣，只因“独坐”“深林”而得，不为世人所知，但明月会意来“相照”，人月相融，兴与景会，达到了物我合一的境界，给人幽深之感。《鹿砦》一诗写出了森林傍晚幽深寂静之景：

空山不见人，但闻人语响。返景如深林，复照青苔上。

诗中“空山”为诗眼，已寓空旷无人之意，“不见人”正笔写出空寂；“但闻人语”是有声，“返景”、“复照”是有色。诗人不是从无声无色下笔，偏从有声有色写来，以动破静，复又显静；以景写空，又复照于青苔，不见余物，“空山”之意自出，无我之景却达无我之境，故沈德潜评之：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同”（《唐诗别裁》）。《鸟鸣涧》更是描写山水的绝妙五绝。诗人摹写了春夜空山寂静之景及心地的平静：

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

这首诗中，“闲”字为诗眼，诗人以“花落”、“月出”、“鸟鸣”等带有动态的景物引画，烘托出此涧生机盎然的自然景色，描写真切，写景如画；静中见动，又以动衬静，且诗中寓有佛理，意境清逸。

读了这些诗，后人曾评之为“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律中，有此妙理”（《唐诗选评》）。诗人以淳古淡泊之音，吟咏山林闲适之情，这其实也是诗人借题发挥向往园林、蔑视世俗之胸臆。

二、色彩明丽、意真境美的田园诗

王维的田园诗创作时代特征鲜明。值开元、天宝的盛唐时期唐代的经济文化发展到了顶峰，王维的田园诗作也反映了承平时期一派融融乐乐的太平景象，再加上诗人厌倦官场、崇尚释家，乐在田园的思想在其作品中表现无疑，田园生活的其乐融融因诗人悠闲自适的心情而被领略并表现出来。《田园乐》七首是其代表作。其内容丰富，有咏“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠”（其六）的春晨美景与山客心地的恬然；有写酌酒临泉、抱琴倚松的逸趣；有颂“南园露葵朝折，东谷黄粱夜舂”（其七）的劳作；有赋“采菱渡头风急，策杖林西月斜，杏树坛边渔父，桃花园里人家”……这里展现的田园如同桃花源，寄寓出诗人的向往。田家乐园的生活丰富多彩，意境醇厚朴实，这种境界正是”厌见千门万户”的隐士所向往的乐境。王维精于此，写得意真境美。

王维也有将农家生活真实相互表现的作品，如《渭川田家》描摹了一幅夕阳西下时恬然自安的田家晚归图，表达了诗人油然而生的羡慕之情：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雏麦苗秀，

蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

诗的核心是一“归”字。诗的前八句是描绘田家日落歇工之前的情景：夕阳西斜，视线从村落移向深巷再到田园，野老倚杖候扉念童，田夫荷锄依依相语，情态自如，意境真率，图中有人有物，有景有情，纯然田家本色。至诗的结尾，诗人情不自禁地唱起“式微，式微，胡不归？”表达了诗人意欲弃官归田的愿望。

《赠裴十迪》一诗，更以明快生动的笔触描述春天降临的喜悦之情：

风景日夕佳，与君赋新诗。谵然望远空，如意方支颐。春风动百草，

老蕙生我篱。暧暧日暖闺，田家来致词。欣欣春还皋，澹澹水生陂。

桃李虽未开，荑萼满其枝。请君理还策，敢告将农时。

诗中写景由远及近，“远空”到“我篱”，感情色彩非常浓烈；并借农家之口，形象化地列举了田间外的种种景象，“欣欣”以嘱农事，亲切动人。全诗基调轻松自然，真切感人。

三、闲情逸趣、意奇境深的山水诗

王维隐居终南山与辋川后写了大量的山水诗，这是他诗中最精彩的部分。江河山川，泉石云瀑，在他的笔下，无不化作神奇的景象，许多脍炙人口的名句，更给人以丰富的想象，让人吟味，产生共鸣。诗人借助观察和感悟，展开想象的翅膀，巧用比喻，有的甚至加以提炼，予以夸张，创造出一个个源于自然又美于自然的'境界。在表现山水之美时，诗人因厌倦尘世，深爱自然山水，所以流注于笔端的感情真切，真正达到了“山情即我情、山性即我性”的理想艺术境界。

《山居秋瞑》一诗描写了秋天薄暮雨后初晴的山村图景：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉古上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这里幽静淳朴的生活图景俨然世外桃源，体现了诗人厌恶仕途、向往山林的归隐思想。所写的空间是人迹罕至、寂静空旷的“空山”；时间是晚来雨后的新秋；风景为“明月”、“清泉”、“竹”、“莲”；人物是“女”，这其中种种均象征着诗人的清雅高洁，山村美景吸引王孙自留，写景如画，意境幽远。

《终南山》一诗采用虚实结合的写法，形象高大，气势磅礴：

太乙近天都关于田园山水的古诗，连山到海隅。白云回望合，青霭如看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔山问樵夫。

诗歌的前部分先写山的高峻雄奇，近天连海；后写远近望终南山之壮观，显现了终南山高耸入云妙境如画的景致；再写山势之广，山中众谷之间阴晴各异，给人已“苍然如雅”之感，从而衬托出终南山的广大与深远。结尾借问樵夫投宿，在壮阔山水画面上着一樵夫。这是将山水画法运用于诗中，既说明山远人稀，与尘世隔绝，又使画面生动起来，使得神境自出，隐然中暗寓诗人出世之意。这正如刘辰翁所评：“语不深僻，清奇众妙。”若画中无此樵夫，诗意就显得单调、平板。故沈德潜赞之为：“四十字中，无所不包，手笔不在杜陵下。或渭末二句与通体不配。今玩起语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比”。

《汉江临泛》一诗，更是从不同角度展示了宏阔的意境：

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

这首诗咏汉江之雄奇。诗人先写汉江水势之广远壮阔：南接三湘，东通九江。次写江流之波澜壮阔及水光山色的奇观，出人意表：山色微茫难辩，忽隐忽现，似有若无。诗人故意用动与静的错觉，进一步渲染了磅礴的水势。“浮”、“动”二字气韵生动，使诗人笔下之景都动了起来，真实状写了汉江声势。最后盛称襄阳风景，与山翁一起留醉忘归，颇得意趣。全诗雄奇奔放，气象涵蓄，意境宽大。

壮丽的山水田园，赋予诗人无尽的灵感。王维秉性高直，时辈许以“高流”。当然在激进的时代，他的思想显得有些消极，但因其摒弃了世俗的尘染，所以他的田园山水诗写得很清幽澹远，具有极高的艺术成就。他以“诗名盛于开元天宝间”，有“当代诗匠”（苑咸语）之称，将山水田园诗的创作推向极致。

王维的山水田园诗鉴赏 3

王维，唐代诗人，他的诗歌主要描写田园隐逸生活和自然风光，他的山水田园诗大多融情于景，情景交融;大多具有绘画美，诗人善于用画家的眼光去展现景物的特征;多用通感的修辞手法，把听觉、视觉、嗅觉、味觉、感觉联系起来，表现山水景物之美

1、王维的山水田园诗大多融情于景，情景交融。如《竹里馆》中，诗人描绘了月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活，也是借明月和幽篁来象征自己高洁的情怀，同时又渲染出一片幽静的气氛。不仅表现出自然山水的形象美，还抒发了自己的思想感情，具有诗情画意。

2、王维的诗作大多具有绘画美，诗人善于用画家的眼光去展现景物的特征。讲究色彩的对比，比如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”，讲究虚实结合如“江流天地外，山色有无中”，讲究明暗对比，比如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。讲究动静相衬。如《鹿柴》中的“人语响”，《鸟鸣涧》中的“鸟鸣”都是以声音来反衬幽静，使之更加静寂。

3、王维的诗作中多用通感的修辞手法，把听觉、视觉、嗅觉、味觉、感觉联系起来，表现山水景物之美。如“泉声咽危石，日色冷青松”，是以感觉写视觉;“声喧乱石中，色静深松里”，是以听觉写视觉。这种同感的修辞手法，有效地创造情景交融的艺术意境，使诗更有魅力。

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