古诗大全

诗之开头即从女主人公眼中，展示出“七夕”与“八月”那清美而凄幽的夜景：白露横江，银汉璀璨；灰蓝而深邃的夜空，一轮明月高悬。然而在这天地轻灵、浑然一体的境界之间，萦绕于女主人公耳畔、激得她心湖沸腾的，却是挟裹着滚滚涛音的瑟瑟秋风，以及楼中那哀怨之曲的无限低回。远眺茫茫江面，似还见隐隐帆影掠过：在此清秋之夜，谁还在辛苦远行？读此数句，你会刹那之间感受到一股浩浩秋意扑面而来，感受到造物的何其博大以及人生的渺小与悲苦，情不自禁地伤感起来，却又不知这悲伤自何处而来？这就是开头六句造成的氛围。
但对女主人公而言，她难道也“不解何意悲秋气”吗？不！只不过她悲源太多，不忍细说罢了。其实“无秋”又如何呢？女主人公还不是一样悲伤，“直置无秋悲自生”，正一语道破她的凄怆心境。现在读者便该明白，女主人公此刻之所以“悲秋气”，事实上是即景生情、见扁舟而思远人了！
客观外物原本是无“情”的：日月经天，江河行地，皆是自然现象，又何来落花有意、青山凝情呢？可人却经常把自己的情感，贯注于这些外物之上。诗中的女主人公，显然就是这样的一位苦悲的痴情人。
她不怨阶前嚁嚁鸣夜的蟋蟀——这与她无干；偏是那断断续续的捣衣之声，惹起了无限恼人的情愁。唉，她的丈夫此刻身在何处？尾羽差池的燕儿飞去了，还有还归之日；人儿呢？他至今竟毫无踪影。那寂寞的秋蝉，竟也默默噤声了，难道也如女主人公一般，满怀着悲苦的无语之思？
从下文苦得知，这位出身“故倡”的妻子，早知道丈夫已弃她而去，另有新欢。因此她此刻该是满腹怨意了。然而怨因爱生——这怨爱交集的心态，恐怕是人间最难抒写的。诗中却通过对女主人公种种无奈行动的描述，将它绝妙地展示在了读者面前。
她也曾登过高高的楼台，久久四望，连那浮拥眼际的云影，似乎都正脉脉含情；可头上那一弯新月，却总是照不到归人，岂不凉了她苦思的心？她也曾试题象征爱情的“芍药之诗”，然而纸展了、墨研了，可满腹怨思又从何写起？涉江去采芙蓉花吗？秋风寒波，莲花凋零，便如丈夫的面容，再也难觅，便如自己的心，早已破碎！“云聚怀情四望台”四句，正以如此凄深婉曲的笔姿，生动地再现了女主人公种种心态，从而进一步揭示了这位被弃之妇的痛苦之情。
接下来读者所看到的，便是诗人为女主人公所绘的黯淡肖像：这位痛苦的弃妇，而今憔悴落寞，整日“翠眉结恨”、“宝鬓乱风”。她时而饮酒起舞，时而又抚琴长叹。轩窗外那竿竿斑竹上，不知洒过她多少泪水？一个往昔颜笑欢歌的美丽女子，就这样成了踽踽凉凉的采药浣衣之女！她究竟还期待些什么——丈夫早已负心，新人早已占据了她原来的位置，她还有什么可指望的呢？
自“步步香飞金薄履”开始，全诗转入第二层——对新人得宠景象的描写，与上一层述说故妇幽幽泣诉的似断似续节奏不同，这一层的描绘，节奏跳脱快捷，色彩亦明丽耀眼——一位想象中的新人，由此带着动人的娉婷之态，自诗行间走了出来：她“金箔”饰鞋，步履款款。一把“盈盈”团扇，遮掩着鲜若珊瑚的红唇，显得那样美艳!她不仅长得绰约多姿，而且妙解情意，刚才还只在桑中、陌上见面，就已如江滨神女一样含情“解佩”了。接着而来的，便是凯旋式的“竞入华堂要花枕，争开羽帐奉华茵（锦褥）”——这位“后来”的新人，旦夕之间便以“巧笑”、“绕梁”的妙韵，获得了故夫的欢欣，占据了女主人公昔日的“玉床”。此后传来的消息，便都是新人那“宿处留娇”、“镜前含笑”的风风光光了。诗中对这一切景象的描述，采用了迅速转换的画面展示方式，读来便颇有眼花缭乱之感；而诗行间潺潺流泻的声情，更如繁弦急管的乐奏，大有“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之妙。
然而，读者莫要被这表面上的欢快景象迷惑了——这一切，其实都是从被遗弃的可怜故妇的想象之间写来，故愈是写得如火似锦，便越反衬女主人公的落寞与凄凉。人们只要把前后文对照一下，便可发现：诗人采用了多层对比的手法，将故妇与新人、悲哀与欢乐，在同一季节的不同景象，作了反差极大的描述。
同是秋景，读者在前文中看到的，是“冷”月“惊”风，在这里所见的，却是“华堂”、“芳萸”；在用色上，前文晦暗涩重，此段却鲜丽、明朗；而新人与旧人、悲与欢的对比，更是触目惊心：一边是“湘妃拭泪”；一边是“盈盈掩扇”；故妇是“翠眉结恨”、“宝鬓乱风”，新人却是“宿处留娇”、“镜前含笑”；故妇寂寞登台之夜，正是新人“开羽帐、奉华茵”之时。在月冷楼台和“新声绕梁”的反衬之间，岂不显得更加强烈而震颤抖人心？正因为如此，诗之结尾于繁弦急管一时俱寂之间，蓦然响起了“已闻能歌《洞箫赋》，讵是故爱邯郸倡”的凄切吁叹。读者自能辨出，这吁叹正发自“宝鬓迎秋度前乱”的故妇口中，显得那样幽怨无穷。
《济黄河》是由陈入隋的诗人江总创作的一首诗。此诗描写了黄河源远流长，波澜壮阔的景象，表达了作者对中华母亲河的由衷赞美之情。